皇后乐队首次登陆内地 携手亚当圆梦中国舞台

中国时尚网9月27日讯 昨天晚上，中国歌迷期待已久的皇后乐队+亚当-兰伯特2016年全球巡演中国内地唯一一场上海站的演出登陆梅赛德斯-奔驰文化中心。这是英国传奇摇滚皇后乐队成军40年来在中国内地的首次亮相。亚当-兰伯特作为乐队嘉宾主音，代替已故传奇主唱墨丘利，精彩演绎20余首皇后金曲。乐队元老布莱恩-梅与已故的墨丘利隔空对唱Love Of My Life，让歌迷流下热泪，与歌迷一同唱响经典《Bohemian Rhapsody (波西米亚狂想曲)》。皇后返场与数万歌迷齐唱《We Will Rock You》和《We Are The Champions》，一齐圆梦中国舞台。

注入新血液 摇滚老炮续写华丽传奇

英国国宝级摇滚乐队皇后乐队四十多年音乐生涯锻造的非凡荣誉与国际影响，已非更多奖项所能承载与描述。纵然上世纪90年代，乐队遭受灵魂主音墨丘利英年早逝的重创，这支饱含能量的乐队在之后风云变幻，巨星陨落的岁月里从未解散，相反，他们以Queen+的形式抒写着“皇后”的续曲。20余年间，罗比-威廉姆斯，埃尔顿-约翰，乔治-迈克尔，保罗-罗杰斯，甚至是歌剧之王帕瓦罗蒂等歌坛巨星都曾在不同场合为皇后乐队担当嘉宾主音。当时代翻开新篇章，一位才华横溢的流行歌坛“小鲜肉”为乐队注入鲜活能量。

两度来沪个唱、频繁登上内地节目的“美国偶像”亚当-兰伯特对于上海歌迷而言早已是“老熟人”，因为扎实的唱功与舞台掌控力“过于成熟”，歌迷亲切的称呼这位80后为“当爷”。也正是在美国偶像决赛舞台，亚当凭借自己音色和唱功一举俘虏了自己的偶像，成就了今日的合作。即便皇后乐队的死忠们在这场演出前还或多或少对他抱有一丝疑虑，质疑声也很快在开场后烟消云散。这位皇后乐队遗老口中的“完美男孩”，一出场便以高音震慑全场，充满爆发力和热情的高亢嗓音演绎着乐队诞生之初具有里程碑意义的第一首热门曲《Seven Seas of Rhye》。随后，亚当以他横跨数个八度的宽广音域轻松驾驭着皇后乐队那些编曲复杂，高低音转换频繁的作品，迷人的声线与花腔好似海妖塞壬召唤。唱到《Don‘t Stop Me Now》时，亚当换上黑色华丽羽毛外套与蕾丝背心媚态登场，华丽的装束，魅惑的眼线，妖冶的身姿，使他浑身散发中性气质。一曲《Killer Queen》尽显舞台功力，“表情帝”亚当脚蹬高跟鞋，手拿扇子在沙发上卖力表演，时而又与吉他手梅耍贫互动，情感、肢体和唱腔同时融入抑扬顿挫的旋律之中。唱到高潮，亚当高举手中圣杯向梅致敬，并将杯中圣水泼向观众共同致意。在《Somebody To Love》中，亚当一展高音并模仿墨丘利高举麦克风的标志性动作。在演绎由墨丘利创作，猫王曲风的《Crazy Little Thing Called Love》时，亚当不仅模仿猫王声线十分到位，惟妙惟肖的招牌扭跨舞姿更逗笑观众，带来轻松愉快的怀旧气氛。

虽然墨丘利在皇后乐迷心中地位无可动摇，但亚当与乐队的“气味相投”和对歌曲的出色演绎让“皇后”容光焕发。吉他手布莱恩曾说，皇后乐队的核心精神是“给人带去快乐，唤起人们心中的一股能量”，这与亚当以快乐为导向的音乐概念不谋而合。相比墨丘利的阴柔，亚当具有这个时代的开朗自信，这位曾在美国偶像海选中演唱《波西米亚狂想曲》的皇后乐队粉丝，以特有的方式重塑皇后经典现场，完成了他与粉丝对偶像的纪念，也延续着皇后励志的精髓，并让中国歌迷的“有生之年”成为可能。

致敬墨丘利 现场歌迷数度飙泪

皇后乐队晚来中国30年，无法一睹传奇主音的现场表现是中国乐迷的最大遗憾。作为首次来访，演出当晚的第二段落顺理成章进入致敬环节。热爱VR技术的英伦高材生梅校长先是用中文向观众问好，接着用自拍杆和现场观众玩起180度大合影。当这位皇后元老坐在台口，抱着吉他温柔吟唱墨丘利为前妻谱写的情歌《Love of My Life》时，大屏幕上显现墨丘利生前画面遥相呼应隔空对唱，场面十分温馨感人，引发一些乐迷感动抹泪。当晚这首歌的意味显然变成了布莱恩-梅对墨丘利的表白，更是中国歌迷对墨丘利迟到的表白。

紧接着是鼓手罗杰-泰勒的致敬。光影之中，墨丘利与皇后乐队早年的影像在大屏幕上浮动，而罗杰-泰勒破天荒的也走到台前，带来一曲《A Kind of Magic》，沙哑而富于沧桑感的嗓音仿佛穿越时空，把观众带回皇后辉煌时期。

最触动观众情绪的当属《Under Pressure》，这首曾被基因乐队等翻唱的皇后名曲来自已故英国摇滚变色龙大卫-鲍维与墨丘利一次非常偶然的即兴创作。两位天才级别的伟大艺术家仅用不到一天的时间就促成了这首节奏犀利，曲调动听的摇滚经典。当被病魔吞噬的鲍维和墨丘利先后出现在大屏幕上时，现场一些观众的情绪激动飙泪。

演出进行到下半段，一曲激烈的《The Show Must Go On》把致敬意味推向了高潮。这首墨丘利在世时发行的最后一支单曲，记载着他弥留之际的生命印迹。1991年，墨丘利在病重期间试图用尽最后力气为世人留下唯美绝唱。恢弘曲调在现场刚响起前奏，引发了歌迷激动尖叫。亚当-兰伯特用坚定的唱腔缓解了这首歌本身附带的悲伤情绪，给人以积极乐观的能量。而宝刀未老的皇后乐队，也正以马不停蹄之势在全球范围内履行着“The Show Must Go On”的遗志。

金曲再塑最佳现场 乐迷与“皇后”齐圆梦

作为世界最畅销乐队，无与伦比的乐坛成绩让皇后乐队不仅成为Metallica，Nirvana，Radiohead，Muse等摇滚后辈的偶像，也是诸多中国欧美乐迷的摇滚乐启蒙。就算是天后王菲，也在懵懂的王靖雯时期翻唱过自己偶像最知名的单曲《波西米亚狂想曲》，而内地歌迷对于皇后的来访，更是盼了几十年。对于皇后乐队来说，造访中国也是“最终梦想”，早在80年代的采访中，墨丘利曾多次表示最想去中国开演唱会，但乐队一度与中国失之交臂。时隔数十载，皇后乐队终于亲临上海，对于歌迷们自然意义非凡，对于皇后乐队也似圆梦。

演出当晚许多摇滚乐迷身穿印有皇后乐队头像的T恤来一睹偶像真容，更有铁杆歌迷头戴皇冠，身披英国国旗前来致敬。皇后乐队不负众望，不仅动用滚石乐队、麦当娜等大牌御用的舞美公司以及凯莉-米洛、阿黛尔等合作过的灯光团队来为此次演出制作绚丽舞台视效:Q型大屏幕，迪斯科球，镭射光束……更派出乐队史上最齐全阵容:除了吉他手布莱恩-梅和鼓手罗杰-泰勒两名元老之外，皇后曾经合作过的键盘手斯派克-艾尼也来捧场，尼尔-菲尔科洛夫演奏贝斯，而泰勒更拉来自己儿子Rufus为打击乐助阵。

虽然梅和泰勒都已年近古稀，在舞台上的表现无论是体力还是精神，都不输亚当。一头银色卷发，长相酷似牛顿的英伦高材生梅校长用他那把手制的Red Special和娴熟的技艺演奏Stone Cold Crazy，快速有力的Riff瞬间敲开乐迷关于乐队黄金时期的记忆。此后，梅站在“浩瀚星辰”中以吉他SOLO将皇后乐队的编年史娓娓道来，神秘幽静的蓝色光晕里，梅投入地演奏一首首皇后名曲，闪亮的指甲灵巧的拨动着琴弦，隽永的旋律流淌出优雅的贵族气质，不用多说一句话，梅仅用华丽的技巧就已与最后排观众产生交流。鼓手罗杰-泰勒依然老当益壮，不仅在《Fat Bottom Girls》，《Stone Cold Crazy》， 《Radio Gaga》等歌曲中击打出如雷般苍劲有力的鼓音，更在Drum Battle环节与儿子Rufus展开一段精彩斗鼓表演，让人一览皇后老而弥坚的力量。

仅仅两小时的演出，20多首脍炙人口的皇后金曲不断击打着歌迷的耳膜，激荡着歌迷久违的记忆。错落有致，张弛有度的曲目编排更为演出呈现出一个音乐元素多元化的皇后乐队。无论是皇后乐队诸多现场演中的保曲目《Tie Your Mother Down》，还是促成Lady Gaga艺名的最受欢迎现场曲目《Radio Gaga》，充满魅力和美感的旋律使观众随着节奏律动一齐拍手的壮观场面，亚当还现场一句一句教授观众演唱皇后金曲。当众所期待的《波西米亚狂想曲》如约响彻耳畔，全场歌迷陷入沸腾之中。也许连梅和泰勒本人也没想到，复杂变幻的曲式，天马行空的编曲，竟能引来中国粉丝从头到尾的跟唱。大屏幕再次出现龅牙叔形象和皇后乐队四人招牌封面，这首仅仅花去天才墨丘利15分钟创作的奇作却成为皇后乐迷心中的传世经典。

皇后乐队传唱度最高的两首金曲在乐队返场时响起，再度将现场气氛带向高潮。亚当皇冠戴头，皇袍加身，再度出场带来激昂的《We Will Rock You》。这首皇后金曲曾出现在无数体育赛事和广告中，粗犷豪放，短促明快的三拍子节奏在现场得到最高的响应，歌迷们整齐地跺脚、拍手、合唱，更是高举双手比出“Rock”手势致敬，鼓手泰勒尽情的挥舞着他的鼓棒回应人群的欢呼雀跃。而长久不衰的胜利赞歌《We Are The Champions》响起时，上海站的演出也画下圆满句点。在亚当、梅和泰勒的带领下，全场齐声高唱，场面十分热烈。熟悉的曲调伴随激昂的鼓点煽动歌迷怀旧情绪与感动的眼泪，摇滚乐激起了他们不灭的青春斗志。